紫荆花的爱情和油菜花的乡愁
——读湖北雪儿诗集《蔷薇花开》
文 / 王立世
要想读懂湖北雪儿的诗，首先必须读懂她这个人。要想读懂她这个人，首先必须读懂她的生命态度。生命态度是一个人世界观、价值观、人生观的外在显现。谁也不可能天天阳光灿烂，总有风雨如晦的时候。面对同样的苦难，有的人从容应对，积极化解；有的人却愁眉苦脸，唉声叹气。谁也不能否定，我们生活在历史上一个最好的时代，一些人不知为什么还活得那么痛苦。湖北雪儿正好相反，她的心头总是洋溢着别人不易察觉的幸福，享受着新时代带给她的许多美好。她对生活理解多于怪怨，宽容多于苛刻。让我常常想起黑塞说过的“我有责任，把我仅有一次的人生过好”这句话。这种生命态度决定了她诗歌的底色和品质。她在《燃烧》中写到：“看啊！生命之美好是如此的简单/和如此的触手可及/因为这样/这个下午我很乐意虚度”。这里的虚度不同于浪费，接近于李元胜《我想和你虚度时光》的自由境界；在《佛》中写到：“这个世界赋予我的美好太多/伤害太少”。她始终怀有感恩之心，觉得世界对她温柔以待；在《病中手记》中写到：“虽然我被贴上病人的标签/可感觉有些事物/仍在暗地里发芽”。就是疾病，也无法改变她的自信。湖北雪儿是一个名符其实的乐观主义者，是一位市场经济时代的浪漫情主义诗人。
湖北雪儿顺其自然的生命态度体现在她的创作中。她不像贾岛那样“二句三年得，一吟双泪流 ”，不像方干那样“吟成五字句，用破一生心”，也不像杜甫那样“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。这些古诗人虽然写出了流传千古的名作佳句，但写得很苦。她不喜欢这么苦写，更反对闭门造车。她的诗大多是即兴式的，情感经过了长期的积淀。在《后记》中她坦言“写诗对于我来说是一个享受的过程”。她还有一个习惯，喜欢在雨天写，在夜深人静时写，灵感可能在这个时候才来敲门。她真正做到了“我手写我心”，写得是真实的自己，是大时代下一个小女子的爱情和乡愁。诗是个性化的抒情，离不开“小我”的深度介入，只有从“小我”出发，才能抵达“大我”。一些从“大我”出发的诗人，只能在概念上打圈圈，哪里也到不了。如果把诗歌比作一棵树的话，她的诗给我的印象是枝繁叶茂，根扎得很深。如果把诗歌比作一个人的话，她的诗歌血肉丰满，血肉与骨头融为一体。评论家们常说“没有技巧是最高的技巧”。湖北雪儿的诗不是没有技巧，只不过是自然生成，没有留下刻意的痕迹，给人行云流水的感觉。
没有写过爱情诗的女诗人不可理解和想象。从古至今，女诗人最动人的诗就是爱情诗。鱼玄机的“易求无价宝，难得有情郎”，薛涛的“不结同心人，空结同心草”，李清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，到现在都让人心神荡漾。舒婷的《致橡树》、伊蕾的《独身女人的卧室》、安琪的《明天将出现什么样的词》、张琳的《我的爱情观》，同样让人魂牵梦绕。她们为爱而生，而死，而幸福，而痛苦，而平庸，而伟大，爱使她们的生命发出奇光异彩，爱在改变着她们的精神世界。中国经历了漫长的封建社会，女性在爱情生活中长期处于被动地位，从“五四”新文化运动开始逆转，逐步展现出追求平等、自由和人格独立的精神风采。不可否认，湖北雪儿的爱情有传统的一面，她依然陶醉于才子佳人式的婉约，在“旖旎、恬静和文雅”（车延高语）的抒写中展现她的贤淑、清澈和宁静。紫荆花的意象在《小巷》《遇见》《收割》《赞美词》《路上秋》《我爱你的时候》等很多作品中反复出现。紫荆花几乎成了她爱情的见证和梦想。她的那个意中人总是在紫荆花开的时候出现，他们的爱情也就有着紫荆花的美丽与芳香。她的代表作就是《紫荆花开》：
当紫荆花开满整个街巷/我想象着你从这条街/一路走过来的样子/书生意气，衣袂翩翩/手里还拿着我的那本诗集/我一眼就从人群中认出了你/认出你之后/我看见路边的紫荆花都脸红了/它们在风中摇曳多姿的样子/像极了此刻的我/似有千言万语/却又欲言又止
这首诗只写了“我想象着你从这条街/一路走过来的样子”这么简单一件事，但写得风生水起，波光潋滟。诗人的意中人是一位风度翩翩、知书达礼的书生，从“手里还拿着我的那本诗集”可以看出，二人在精神追求和价值取向上的同心共震，这是爱情最重要的基础。“我一眼就从人群中认出了你”，既说明对方在人群中的出色，也说明诗人心有灵犀、情有独钟。“认出你之后/我看见路边的紫荆花都脸红了”。这完全是诗人的自我感觉，这时的诗人与紫荆花相互映照，显得妩媚动人。诗人与意中人相遇之后：“似有千言万语/却又欲言又止”的娇羞正是对马克思爱情哲学的诗意表达。情感浓郁但又得到有效的节制，并给读者留下沉思和回味的想象空间。《紫荆花开》与戴望舒的《雨巷》写得是两个时代的爱情，环境都设置在街巷，一个是花开的街巷，一个是下雨的街巷；一个是女诗人想象逢着自己的如意郎君，一个是男诗人想象逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘；一个画面明朗，一个画面朦胧。情感都缱绻悱恻，但《紫荆花开》一扫《雨巷》的惆怅哀怨，照进了新时代灿烂的阳光。i
湖北雪儿在爱情上也呈现出现代女性的特征，在《我爱你的时候》可见端倪，但与舒婷的独立与伊蕾的个性解放迥然不同，而是“万物都在爱中显形”的温热平和。她的爱情属于心有灵犀一点通的形式，尽显内心的斑斓和丰富。既有《暖家》中“擀面杖上卷着儿女家常/火钳夹着久违的絮叨”的琐碎庸常，也有《情人节》中“将一个人的名字/请进一首诗/就会带来一场雪事”的神秘莫测。其“雪事”我们只可去意会，但有一点可以肯定，隐秘之情依然像雪一样纯洁，最终消融在心灵的大地，留下一段尘封的记忆；既有《一首最美的情诗》中“仿佛我来到这个世界/就是为了他而活着”的一往情深，也有《阴影》中“还清晰地记得你的名字/记得那一年的雷声和闪电//还有那一天下过的零星小雨/以及雨中两棵树相拥一起/瑟瑟发抖的样子”的风雨苍茫；既有“偌大的广州城/只有当我背包回到家里/才感觉到/一种彻底的踏实感”的归宿，也有“我跟我的男人用只有我们自己/才能听懂的家乡话互相伤害时/雨势越来越大，雨声淹没了吵闹声”的冲突。观念的碰撞最容易产生爱情的火花，没有一次争吵的爱情不能叫爱情，天天处于战争状态也不能叫爱情；她的很多描写自然景观的诗，也隐喻着爱情，比如《两片树叶》中“叶子与叶子的/相互擦拭/在风中沙沙作响”,更像相爱的两个人。《蔷薇花开》中的“她开在了暗夜/就在她与露珠相视的一刹那/把自己酝酿多年的心事/和盘托出”，很像爱情的表白。在《青藤》中写到：“我怀着一丝久违的期盼/攀爬于密集的青苔/绕过你全身蜿蜒的伤疤/和一张沧桑的脸//为的是，能在你的身上开花/结出粉色的果实/种植一枚永久的思念”,寄托着爱情的期望。对于爱情丰富而细腻的抒写，找回了人性的温暖与光辉，获得了精神的自足与救赎。
湖北雪儿在改革开放的前沿城市广州工作，属于收入微薄的工薪一族，但从来没有听到她有过什么不满，她也不屑于与别人攀比，过着自食其力的普通生活，享受着一个小女子风平浪静的幸福，尤其是写诗时，这种幸福在她的血管里澎湃着，鼓胀在她的每一个毛细血孔里，让她天高气爽的情绪处于生命的最佳状态。“知足者常乐”用在她身上最合适。那些贪心不足的人，被痛苦裹挟的人，看看她这种超然的生命态度就会生出羡慕。这与井底之蛙的苟且偷生不同，而是对爱情的珍惜与呵护，对生命的眷恋与顿悟，是一种难得的情怀与境界。
还乡是诗人的天职。湖北雪儿从湖北老家辗转到广州打拼，饱尝了背井离乡的漂泊和艰辛，怀乡和还乡自然是她生命的应有之义。油菜花是她乡土诗中出现最多的意象，这种花不像富贵的牡丹、娇艳的玫瑰、高洁的荷花，是一种普通农作物开得普通的花，一片一片地开，一地一地地开，一山一山地开，朴实无华，清香扑鼻，是诗人灵魂中最温馨的花，承载着她召之即来、挥之不去的浓郁乡愁。《黄家村》就以油菜花构思：
在黄家村/油菜花开满整个山岗时/天空会善解人意地/下一场雨//雨后的油菜花/被风扫落一地/这儿一片金黄，那儿一片金黄/遍地像泼洒的黄金//如果这时/你正好打那儿经过/听见一只野蜂的吟唱/就会唤醒一段青涩的回忆/想起一个人的乳名
第一节，油菜花盛开与天空下雨本来没有关系，诗人主观地让它产生了关系，还赞美天空“善解人意”。如果从科学的角度判断可以说是谬论，但对诗歌而言，貌似无厘头的联想却能收到意想不到的效果。第二节，把被风吹落的油菜花比作“遍地像泼洒的黄金”，不仅仅是颜色上的接近，更是表达油菜花在诗人心中的重量和珍贵价值，倾诉对故乡的深深眷恋。第三节，由一只野蜂唤醒一段青涩的回忆，虽然没有写回忆的具体内容，但让我们回味无穷。如果“看山是山”那是初级感知，如果“看山不是山”，那是理性质疑。如果“看山还是山”，那是返璞归真。远在千里之外的诗人，这时想象中的油菜花就能够点燃她深埋的乡愁，让漂泊的灵魂找到温暖的皈依。
湖北雪儿怀乡，除了油菜花，还有很多。她在《村庄》中写到:“山坡上的草色如洗/草尖上的露珠似一只只/悬挂着的清澈小眼睛/在探寻春的秘密”,“是啊！此时/如有一滴鸟鸣的介入/就会给整个村庄/增添不一样的惊喜”。典型的以动衬静，乡村的静与城市的闹形成了鲜明对比。这种静不仅仅是环境的静，而且隐喻着心灵的静，与城市的浮躁又是潜在的对比。她虽然不像有的诗人直指城市的弊病，但这种含蓄的写法也具有批判的意味；《弟弟发来老家的照片》一下把诗人带到生命中逝去的美好岁月。“你将老家的一座山搬来/我存在手机里细看，再回想”。这是游子们惯常的作法，一个小小的细节流露出沉甸甸的乡愁。“有时还携带着门前那棵刺树样的隐痛/现在想想，那些隐痛/对于一个女人来说/一生中，是多么的重要啊！”。过去的痛成了现在的抚慰，成了人生不可或缺的部分；她对故乡的怀念不是空洞的、苍白的，而是实实在在的。在《当目光染上绿色》中写到：“当目光染上绿色/我就会想起老家的那片菜园/想起菜园子里的扁豆，茄子，丝瓜……想起一块不大也不小的韭菜地/还有那些割不完的童年往事……想起一只蛐蛐的弹唱/还有，只有你才知道的/——我的小名”。诗人是敏感的，看到绿色，就联想到故乡品种丰富的田园。这时我们感觉到蛐蛐的弹唱和诗人的小名也是绿色的，一切都充满生机。隔壁的一阵砧板声也能把她带回故乡，在《唏嘘》中又写到：“此时的故乡好美啊/窗前屋后浓荫密布/风吹翠竹沙沙作响/河水蜿蜒，涤荡”。在游子的心中，故乡永远是最美的；她写母亲：“故乡就是你/你就是故乡”。把母亲与故乡划上了情感的等号，这种不对等的等号，是伟大的母爱，是缩小了的乡愁；《清明》忆起小时候随父祭祖的情景，现在远在他乡，只好“在那棵树下祈祷，痛哭流涕/并一一喊出他们的名字/和叫醒伴随了他们一辈子的那条小河/以作虔诚的追思”。诗人“痛哭流涕”的情状感人至深，乡村在很多方面无法与城市相比，但那里给了诗人生命和亲情，是生命之根所在的地方；在《偶遇地铁里打电话的老乡》中写到：“在相互交换陌生眼神的刹那/一段乡音自车厢内/突然将我连根拔起”。虽然眼神陌生，但乡音倍感亲切，才有“连根拔起”的痛感，涌动着“他乡遇故知”的激动；随着新农村的建设和城镇化的迅猛发展，乡村的变化可以说是日新月异，诗人一方面在极力搜寻记忆中的点点滴滴，但返乡后又发觉与记忆中的故乡不完全相同，只是似曾相识。在《回乡书》中写到：“就在我与村庄正相互打量，细细辨认时/一声长长的牛哞声自村那头传来/将我瞬间打回至童年”。一方面说明离乡时间长，另一方面说明农村变化大，通过对比产生感伤情绪，又凸显时代的重大变迁。
湖北雪儿在《返乡》中写到：“猛然发觉/原来故乡随身携带着”。虽然诗人与故乡在不同的时空存在着，在诗人返乡的途中猛然发现，自己与故乡精神上永远无法割舍。从乡村到城市的诗人可能都有这种感觉。我曾经在《故乡》中写到：“我走到那里/都背着我的故乡”。就是这样，乡愁依然存在，甚至随着年龄的增长会越来越强烈。乡愁是诗人情感生活的重要部分，使她的心灵得到抚慰，精神得到再生。在《乡愁是柔软的》中写到：“它们一旦在你的身上打开缺口/春天就会集中/在一个词语上发芽/而你却只能在一只蛐蛐的/弹唱声中安抚自己”。她的怀乡诗既是对故土和亲人的深切怀念，又是她精神的旨归和人性的复活，不可否认也有对现世价值和道德进行重建的动机。
爱美之心人皆有之，尤其是女性，即使不写诗，也掩饰不住她们对美的左顾右盼。从古至今，美就是诗歌追求的重要目标之一。湖北雪儿的美并不局限于爱情和怀乡这两方面，有广阔的领域，可以说无时不有，无处不在，千姿百态，风情万种，我把它归纳为唯美主义的集大成者。
湖北雪儿这个笔名就很美。她本名黄和平，湖北是她出生的省份，古代属楚国，人杰地灵的地方，屈原就出生在这片神奇的土地上，可以推测诗人对故乡人文地理的热爱。雪是一种自然景观，具有纯洁、自由、灵动的特征，是诗人做人和写诗追求的境界。她好多次写到雪。广州十年降下了一场雪，让她惊喜之余产生了“身在故乡的感觉”。在《慌张的雪花》中写到：“雪有时被风拦截/慌张地散落在/一张摊开的稿纸上/一夜就长成了梅花”。她的《雪花》写得自然贴切、含蓄唯美。开头就说“做一朵雪花多好”，好在哪里？能“涂抹你的发梢”，“再随风跌入你的衣襟”，“随你的体温慢慢地/融化成一滴水”，就是与“你”靠近，被“你”融化。雪花不单纯是自然景观，好像有了人的情感。雪花融化后，“你只是打一个寒颤/轻叹一声”，正因为这个“寒颤”，“我”的思念才种在“你”的心扉，才有每年冬天“你”盼望“我”的到来。这种思念是对温暖的渴望，既写出了自然之美，又呈现了人性之美。《穿白裙的女人》写女性的素雅之美：“她身上开满了白色的梨花/白得有些令人惊心/和措手不及”；《小草》写柔软之美：“我很乐意将自己/变成一株柔弱的小草/在一棵大树下尽情地享受荫凉/交出所有的绿和新鲜的露水”；《晃日子》写生活的悠闲之美：“有时日子/就象一杯清水/你端在手上晃一晃”；《孤独是与生俱来的》写孤独之美：“它会随着年龄的增长/而枝繁叶茂”；《读索徳格朗》写读书时精神探寻之美：“我想在这个不被打扰，安静的早晨/以一个女人的身份去揣摩/另一个女人心灵的悸动”；《一根幸福的火柴》写人生价值之美：“不要为我/即将化为灰烬而忧伤/也不要为我/燃烧自己而哭泣/要知道，只有这样/我才能体味到生命的真正意义”。雪儿把自然之美、社会之美、文化之美、人情之美、人性之美、人格之美等各种各样的美写得摇曳生姿、五彩斑斓，为读者营造出一个美的世界。
湖北雪儿的诗不复杂，不深奥，但比很多复杂、深奥的诗更感人。我为她那种单纯、真挚、清澈的美而着迷。她善于写“小”的东西，在别人不屑一顾的东西，她却特别用心，别人忽略的，她却往往能发现蕴藏其中的美。她写得“小”其实并不小，小中能见大，小中有情怀，小中有境界。比如在《小白花》中写到：“在一棵树的黑色枝条上/看上去静谧，安然/象极了某个时候的我/宁愿守候着那一小片寂静/也不愿步入/这个纷乱的尘世”。在市场经济时代，能够守得住这种小寂静的人，是有定力、有信仰、有情操的人；在《看海》中写到：“我只想/以一个小女子的情怀/来感动/属于你的那片海域”。小女子却有大情怀，有自己的精神追求。诗人写过小草、小巷、小白花、小南风、小竹筐、小眼睛、小女子等很多小的东西，小而有温度，小而有亮度，小而有高度。她不喜欢大红大紫，她喜欢白的纯净，白的高雅，白的孤傲，除穿白裙的女人和小白花之外，还写到广玉兰：“白白的，一簇簇/纯洁而美丽”。白与她淡泊的心性相契合，也寄托着她高洁的志向。她的诗中还有“高跟鞋”“红丝巾”“裙裾”等很多女性符号，她的写作属于典型的女性写作。胡亮在论述蓝蓝的创作时写到：“欢喜，担忧，足以成全单纯的抒情诗”。对湖北雪儿来说，欢喜就成全了她单纯的抒情诗。她没有把诗歌搞得那么复杂神秘，也没有制造迷雾让读者晕头转向失去判断。很多看似普通的生活场景，她能写得超凡脱俗。任何一个诗人，不管写什么，都会留下一个时代的影子。她写到的幸福就是新时代的一个缩影，体现出共享改革成果的社会文明，可以说她的“小我”既是她，又不完全是她，因为已经融入到波澜壮阔的时代画卷之中，已经由个别升华到一般，由个性抵达共性。
湖北雪儿的诗没有掉书袋的感觉，但在艺术上有自己的特色。诗歌是靠意象说话的，紫荆花和油菜花是她诗中典型的意象。她诗歌中风花雪月的意象比较多，她写风，不像杜甫“八月秋高风怒吼”那样悲壮；她写花，不像李清照“人比黄花瘦”那样哀愁；她写雪不像柳宗元“独钓寒江雪”那样孤傲；她写月不像苏轼“明月几时有”那样豪放。她的风花雪月与别人不一样，散发出一个城市小女人独有的温馨气息，携带着她我行我素的个性特征，浸润着情感的和风细雨，是属于她精神世界的风花雪月，她给古老的诗歌意象注入现代元素。我们看看她是怎样写《坎坷》的：“一片树叶要经历多少风风雨雨/才能和另一片树叶重合/又再一起流下多少伤心的眼泪/同时融入一块潮湿的泥土/长出一片嫩绿呢？/我想，这个只有风知道/因为只有风清楚它所经历的/所有疼痛的旧时光”。这风雨不惊天动地，但写得不同于任何诗歌中的风雨，得益于发现，离不开想象，饱含着沧桑，写出了新生的疼痛，依赖于诗人的禅思冥想。好的意象一般是实中有虚，虚中有实。她在《那时那刻》中写到：“她漫不经心地拨弄着时光/将手头里一扎又一扎的黄豆枝/逐个理顺，再剥开后/将心事丢进小竹筐里”。实与虚的巧妙衔接，把一个乡村女人懒散而隐秘的心境自然地表达出来；好的意象需要细致的观察和语言的精准，她这样写《珠江情》：“这时，珠江的水位微微上涨/江面拧起一条条细柔的水绳/互相缠绕，扭动/阳光打在江面上，凸凹有致/象泼洒的碎金。波光粼粼，甚是好看”。没有对生活的感悟，写不出这么好的诗歌。感悟不是凭空而来，不是想入非非，需要细致入微的观察，尤其是写景的诗，写物的诗，要想写出其特征，不是在字词上下功夫，而必须下苦功夫去观察体会。
诗歌是语言的艺术，湖北雪儿的诗以朴实见长，但不拒绝修辞。她最擅长的是拟人，比如在《对一座山的爱恋》中写到：“一轮红日爬上树梢/你会听到露珠相互的赞美声”；在《那些花》中写到：“可是一到了晚间/她们就随着音乐翩翩起舞”；在《瀑布画》中写到：“一阵风声驶过/搬来寺庙的钟声”；在《辽阔的寂静》中写到：“月光挣脱树杈/说出辽阔的寂静”。她不是把自然作为人类改造的对象，自然是以主体地位出现的，与人是并行的，和谐的，甚至是合一的，她笔下的自然景观有声有色，有情有意，能思善辩。拟人为她的语言升温增色，为她的诗歌开拓出广阔的审美空间。其它修辞也运用得出神入化，在《听雨》中把雨比作“割舍不断的乡愁”；用红月亮象征娇羞的少女：“将一枚钮扣的心事吹开/才能看到潜藏的高山流水/和闻到野百合的芳香”。《油菜籽》使用同感的现代手法：“你一镰刀下去/收割的不光是油菜籽/还有地上潜藏的虫鸣”，富有情趣，极大地增强了诗歌的表现力。即使是修辞，也不同于那些语言游戏，有生活的烟火气息，有浓郁的情感色彩，有丰富的思想内涵。
湖北雪儿的诗是性情之诗、灵性之诗，有阳光的明媚色彩，有春雨淅淅沥沥的情调，她把日常写得不寻常，把眼前推向深远，把微小写得传神，她在“慢慢往上攀缘”，企图在一朵花里展示世界的美丽，用柔软的滴水穿过生活的坚石，乘坐诗歌的一叶小舟抵达理想的彼岸。正如著名诗人汤养宗所言“湖北雪儿的诗已开始关注事物之根。清纯正在退场，人间烟火的‘毒’已开始纠缠上她的文字，一个诗人的主场情怀也由此变得可读与可靠。她的诗歌文字会因即将生成的斑斓为我们所称道，并在更宽广的面积上被人悉心阅读”。我相信汤养宗先生的判断，但这也只是开始，要向这种方向努力，必须对自身的缺憾有清醒的认识。任何一个诗人都不可能是完美无缺的，湖北雪儿也一样，她习惯于即兴写作，这种写作有它的优势和长处，像“清水出芙蓉，天然去雕饰”般自然清新，但也存在劣势和短处，有时感觉意犹未尽，火候不到，味道不够，意蕴单薄，比如《洗碗书》《清晨书》等诗，审美空间狭窄，艺术价值不大。从内容上考量，诗人传递正能量的作品居多，这是应该充分肯定的，文学就应该弘扬主旋律，给读者带来更多的光明和信心，但人性往往是在矛盾冲突中才能得到真实有效的表达，对矛盾和问题揭示较少必然造成诗歌的广度和深度不够。从情感特征上考量，真挚、委婉、含蓄是其基本色调，但体中缺少钙，柔中缺乏刚，柔软有余，坚硬不足，疼痛感不够，思想高度不够。在艺术上考量，诗人的创作基本形成稳定的风格，清浅而深邃，质朴而丰厚，真挚而委婉，自然而多变。在语言、意象等方面有创新有特色，但无意之间也受到别人潜移默化的影响，存在一定程度上的同质化。有些探索令人费解，比如《画面》这首先诗，主旨模糊，不知所言。这些宏观或微观上的问题是前进道路上的问题，是不可回避的问题，要实现自我艰难的超越和艺术上的突破，不能满足现状原地踏步走，必须有待提升向未来再出发。
万紫千红的春天已经来临，但愿湖北雪儿诗中的紫荆花和油菜花成为春天最美的景色，让更多的读者分享她的爱情和乡愁，为美而陶醉！
作者简介：王立世，中国作家协会会员。曾在《诗刊》《星星》《绿风》《诗潮》《山花》《诗选刊》《诗探索》《创世纪》《诗歌月刊》《上海诗人》《中国作家》《青年文学》《人民日报》《世界日报》《中华日报》等国内外多家报刊发表诗歌1000多首，另发表诗歌评论100多篇。作品入选《新世纪诗典》《双年诗经》《2014——2015中国年度诗人作品精选》《中国年度优秀诗歌2015卷》《上海诗人十年精选》《中国新诗排行榜》《21世纪世界华人诗歌精选》等80多种选本。著有诗集《夹缝里的阳光》等，主编《当代著名汉语诗人诗书画档案》。获全国第二十五届鲁藜诗歌奖、第三届中国当代诗歌奖（2013-2014）、第四届《山东诗人》（2018）年度奖等数十种奖项。《文艺报》《文学报》《名作欣赏》《诗探索》《飞天》《草原》等多家报刊发表了对其诗歌的评论。
